Crash (2005), El artista (2011), Green book (2018), Marty (1955). Estas son algunas de las películas decepcionantes galardonadas con el mayor honor cinematográfico: el codiciado Oscar a la Mejor Película.
Pero, por desgracia, es un honor estar nominado. A menos que no lo seas pero merezcas serlo.
Entonces simplemente apesta, y muchas películas maravillosas han sido pasadas por alto entre sus contemporáneos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a menudo menospreciada.
Aquí hay cinco, en orden cronológico.
Psicosis (1960)
Sigamos con la inevitable entrada de Alfred Hitchcock. Varias de sus otras películas ( me viene a la mente Los pájaros de 1963 ) podrían incluirse fácilmente. Psycho lo supera en gran medida debido a su gran influencia en el cine y la cultura popular.
Psycho fue un pionero en el formato «anti-whodunnit». Desde el momento en que la secretaria convertida en malversadora Marion Crane es apuñalada hasta la muerte en la escena de muerte más famosa de la historia del cine, todos saben que el culpable es el bicho raro del hotel Norman Bates o su madre; en cualquier escenario, Bates es claramente culpable.
Incluso la revelación de que la molesta madre de Norman ha estado muerta durante una década, por la mano de su hijo, por supuesto, es un mero disfraz sobre su espeluznante locura.
La elección de Hitchcock de evitar cualquier misterio real con respecto a la identidad del asesino es intencional.
El ritmo y la cinematografía de Psycho , y la interpretación maravillosamente inquietante de Bates de Anthony Perkins, trascienden la necesidad de mantener a la audiencia adivinando.
Al mostrar sus cartas al principio de lo que muchos consideran la primera verdadera película slasher, Hitchcock genera tensión en torno a Bates y su motel que puede haber disminuido debido a la ambigüedad.
Tan magistral fue Psycho que una nueva versión de 1998 fue casi una réplica toma por toma del esfuerzo de Hitchcock. ¿Por qué tratar de jugar con una película que a menudo se encuentra entre las mejores de la historia?
En cuanto a la Academia, no ignoró por completo a Psycho ; la película obtuvo cuatro nominaciones, incluyendo Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto. Una de las razones de su desaire a Mejor Película fue su producción en blanco y negro de bajo presupuesto, una desviación de la película anterior de Hitchcock, North by Northwest de 1959.
El resplandor (1980)
Muchos de los desaires al Oscar a la Mejor Película en esta lista fueron, al menos, arrojados algunos huesos por la Academia.
Algunos fueron reconocidos por edición, otros por efectos visuales, etc. Pero, sorprendentemente, uno de los thrillers de suspenso más icónicos de la historia del cine recibió exactamente… (revisa Internet)… cero nominaciones.
No solo eso, sino que la película de 1980 fue difamada con dos nominaciones a los Razzies: una para el peor director y otra en la categoría de peor actriz por la interpretación de Shelley Duvall de la protagonista Wendy Torrance.
El resplandor, una adaptación de la novela homónima de Stephen King, se desempeñó admirablemente en la taquilla a pesar de un lanzamiento inicial limitado a propósito (porque se estrenó el mismo fin de semana que la próxima entrada de esta lista).
Cuatro décadas después, sus primeras reseñas parecen sacadas de una broma del Día de los Inocentes. “Kubrick se ha asociado con el nervioso Jack Nicholson para destruir todo lo que era tan aterrador sobre el éxito de ventas de Stephen King”, escribe Variety.
Gene Siskel le dio a la película dos de cuatro estrellas y la declaró «una gran decepción».
Las reacciones antes y después de El resplandor son tan inconexas que su página de Wikipedia tiene una sección titulada «Reevaluación».
Su evaluación es simple: el esfuerzo de doblar la perspectiva de Kubrick fue simplemente más inteligente que su audiencia, incluidos los revisores. Donde las críticas iniciales criticaron la desviación de Kubrick del libro de King, con el tiempo, y considerando su impecable catálogo de directores, la admiración por su genio maníaco se convirtió más en el consenso que en la excepción. Johnny estaría de acuerdo.
Star Wars: El Imperio Contraataca (1980)
Ciertos tipos de películas tienden a ser ignoradas cuando se trata del elogio de todos los elogios. Las comedias, los thrillers y las películas de ciencia ficción tienen una cuesta más empinada que escalar en el camino hacia la nominación a Mejor Película.
¿Pero la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos? Vamos gente.
OK, digamos «posiblemente» la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos.
Las listas creíbles al menos tienen a El imperio contraataca entre las cinco primeras. Pero aunque películas como Alien y Blade Runner la superen, El imperio contraataca es la mejor entrega de una franquicia que, cuando se estrenó, ya era un fenómeno. Solo es superada por El Padrino II como la mejor secuela en la historia del cine.
Cinco películas de 1980 recibieron nominaciones a Mejor Película. Dos, Gente corriente y Toro salvaje, fueron extraordinarias.
Las otras eran El hombre elefante, Tess y La hija del minero de carbón. No se puede hacer un argumento razonable de que Star Wars y El resplandor, para el caso, fueron peor que estas tres.
Matrix (1999)
Esta lista presenta dos películas de 1999. Una fue rechazada a pesar de su increíble habilidad para capturar su presente. La otra, esta entrada, se omitió a pesar de su capacidad para imaginar y representar un futuro aterrador.
Trazando paralelismos con las preocupaciones modernas sobre la proliferación de la Inteligencia Artificial, el motivo de Matrix tiene sus raíces en la bestia potencialmente desatada de un nuevo y poderoso medio.
Con un uso generalizado de Internet hace poco más de media década, la película de finales de la década de 1990 construye un ciberespacio de ciencia ficción tan preocupante y convincente que ni siquiera la actuación de cartón de Keanu Reeves pudo arruinarlo.
Matrix es una de las primeras películas semi-convincentes que exploran una posible otra cara de la tecnología: que la destrucción de la humanidad podría provenir no de las luchas internas sino de la innovación.
La trama de la película «¿Qué pasaría si los ordenadores se vuelven contra nosotros?» combina efectivamente Juegos de guerra de 1983 y Terminator 2 de 1991 en una inquietante moda cosecha lo que siembras.
En el proceso, no solo se consolidó en la cultura occidental sino también en el idioma inglés, introduciendo frases como «píldora roja» que se han convertido en elementos fijos del vocabulario.
Entonces, ¿por qué no hubo una nominación a Mejor Película, especialmente en un año en el que películas buenas pero no excelentes como La milla verde y El dilema fueron nominadas?
Probablemente, Matrix fue mal etiquetada como una película de ciencia ficción/acción por la aburrida Academia en lugar de la brillante señal de advertencia roja parpadeante de una película que realmente era.
El club de la lucha (1999)
Quizás ninguna otra película en esta lista captura tan perfectamente su momento preciso como El club de la lucha, la adaptación de 1999 de la novela del mismo nombre de Chuck Palahniuk.
La película es una representación de puñetazos, patadas y cometer delitos graves del aburrimiento masculino de la Generación X en un punto en el que la historia parecía estancada y, para muchos, decepcionante.
El narrador de Ed Norton, que recibe varios nombres a lo largo de la película, está rebosante de la ira de una máquina de engranajes de una minigeneración posterior a la Guerra Fría y anterior al 11 de septiembre sin aparentemente nada por lo que luchar.
Norton como narrador comienza esquizofrénicamente una serie de reuniones clandestinas donde la violencia reprimida es el fin más que el medio. Como el alter ego Tyler Durden (Brad Pitt), el narrador proporciona una salida para lo que él llama los «hijos del medio de la historia».
“No tenemos una Gran Guerra”, exclama Durden, mientras se dirige a su sociedad secreta. “Ninguna Gran Depresión. Nuestra gran guerra es una guerra espiritual. Nuestra gran depresión es nuestra vida. Todos hemos sido criados en la televisión para creer que algún día todos seríamos millonarios, dioses del cine y estrellas de rock. Pero no lo haremos… Y estamos muy, muy cabreados”.
Entonces, ¿por qué el desaire a una película que refleja tanto su época? Una razón es que nadie podría haber previsto cuán pronto terminaría el período de angustia sin rumbo de Estados Unidos posterior a la URSS: el 11 de septiembre de 2001.
En retrospectiva, es casi imposible argumentar que El club de la lucha no estuvo entre las cinco películas más conmovedoras y relevantes de 1999.