El terror es un género definido por temas de terror, existencialismo y pavor. A menudo, para tener éxito, las películas de terror deben hacer más que simplemente entretener a la audiencia; también deben encontrar la manera de hacer que la audiencia sienta miedo real, a pesar de su conocimiento innato de que están viendo cómo se desarrolla el terror en la seguridad de una película.
No obstante, las mejores películas de terror pueden romper esa barrera y hacer que sus amenazas imaginarias se sientan viscerales para los espectadores.
Debido a eso, podría decirse que las películas de terror requieren una suspensión de la incredulidad más extensa que la mayoría de los otros géneros. Las películas de terror intentan lograr esto en una variedad de formas diferentes, como el uso de música intensa, efectos protésicos espantosos o imágenes desconcertantes. Las mejores películas de terror pueden incluso dejar cicatrices en varias generaciones.
Pero a veces no logran sus objetivos de asustar a la gente, ya sea debido a los efectos extremadamente cursis, la actuación exagerada o simplemente la mala escritura, todo lo cual, desafortunadamente, puede quitar la suspensión de la incredulidad de la audiencia.
Además, hay escenas específicas de películas de terror que están destinadas a ser genuinamente aterradoras, pero están producidas de manera tan inepta que se desvían hacia la comedia involuntaria. De hecho, hemos reunido algunas de las escenas más involuntariamente divertidas de películas de terror que intentaban ser serias.
Birdemic: Explosiones de pájaros
«Birdemic» es una película de terror de 2010 sobre «animales enloquecidos» del autoproclamado escritor y director James Nguyen. También es una película que a menudo aparece en casi todas las listas de «peores películas de la historia» , y no sin una buena razón.
La película es un riff moderno obvio (e inepto) de la película de Alfred Hitchcock de 1963 «Los pájaros». De hecho, una de las estrellas de «Los pájaros», Tippi Hedren, incluso aparece en los créditos de «Birdemic», ya que anteriormente había trabajado en la primera película de Nguyen, y su escena de esa película se muestra en una pantalla de televisión en «Birdemic».
La trama de Birdemic sigue al vendedor de software Rod (Alan Bagh) y a la aspirante a modelo Nathalie (Whitney Moore), quienes tienen varias citas durante lo que parece una eternidad, ya que prácticamente no pasa nada más durante casi una hora entera, además de malos aplausos cronometrados.
Eso es hasta que finalmente aparecen los pájaros malvados que forman el birdemic titular. La película realmente tenía una trama romántica aburrida con personajes poco interesantes hasta ese momento, sin presagios reales de lo que estaba por venir.
De hecho, cuando los pájaros mal diseñados por CGI aparecen volando en la pantalla, aparentemente surgen de la nada. No solo eso, sino que el CGI es tan malo que rivaliza con los viejos gifs de GeoCities de principios de los 90.
Sin embargo, lo que realmente lo pone al límite son los efectos de sonido del accidente aéreo de la Segunda Guerra Mundial cuando los pájaros explotan en bolas de fuego mal renderizadas.
Tiburón: La venganza: Tiburón explotando sin motivo
Hablando de explotar, «Tiburón: La venganza» de 1987, la cuarta película de la improbable franquicia de «Tiburón», terminó siendo explosiva en más de un sentido.
En primer lugar, fue una gran bomba de taquilla, recaudando solo un poco más de 20 millones de dólares a nivel nacional, lo que es especialmente decepcionante, dado que el primer «Tiburón» de Steven Spielberg de 1975 fue posiblemente el primer éxito de taquilla de la historia.
El fourquel tampoco trajo de vuelta a muchos de los miembros originales del elenco de la película original. De hecho, el único miembro que regresó fue la actriz Lorraine Gary, que interpretó a Ellen Brody, la esposa del sheriff Martin Brody (Roy Scheider).
Peor aún, se revela en «Jaws: La venganza» que el Sheriff Brody fue asesinado de forma anticlimática fuera de la pantalla por un ataque al corazón.
La mayor parte de «Tiburón: La venganza» se desarrolla en las Bahamas, con la revelación de que el gran tiburón blanco actual parece estar atacando a la familia Brody por venganza (de ahí el título). También es principalmente un romance entre Ellen, que acaba de enviudar, y un piloto interpretado por Michael Caine.
A pesar de todo eso, el aspecto más atroz es el clímax en el que Ellen conduce su bote hacia el malvado tiburón, y explota literalmente sin ninguna razón discernible. Aunque todavía poco realista, al menos el primero tenía una explicación para la explosión (frente a dispararle al tanque de oxígeno en la boca del tiburón). «Tiburón 4» no tiene tal excusa y, de hecho, utiliza material de archivo de la primera película.
Exorcista III: Ángel Fabio
«El exorcista» de 1973, dirigida por William Friedkin, es un auténtico clásico del terror.
La historia trata sobre una niña llamada Regan (Linda Blair) que es poseída por un demonio malvado y procede a fornicar con una cruz, girar la cabeza 360 grados y vomitar litros de sopa de guisantes. Eventualmente, después de la taquilla masiva y el éxito crítico de la película, fue seguida por el infame «Exorcist II: The Heretic» sobre deidades africanas problemáticamente falsas, dirigida por John Boorman.
Luego, en 1990, el autor de la novela original en la que se basó la primera película, William Peter Blatty, fue contratado para dirigir «Exorcista III». La trama de la tercera parte sigue a un detective (George C. Scott) que rastrea a un asesino en serie parecido a Zodiac con conexiones con el ocultismo.
Si bien no fue tan reverenciada como la película original de 1973, «Exorcista III» obtuvo críticas decentes (especialmente en comparación con «Exorcista II»), a pesar de una pésima taquilla.
Sin embargo, hay una escena en esta secuela de terror decente donde el detective de Scott ingresa a un hospital y ve al modelo Fabio vestido como un ángel. Si bien es una secuencia de ensueño, el atuendo de Fabio sigue siendo demasiado cursi, con la modelo vestida con la representación más cliché de cómo deberían lucir los «ángeles», rozando la parodia: con túnicas blancas, las alas de pájaro tontas… todo nueve yardas.
Sería como si el demonio de «El exorcista» resultara ser un tipo vestido con un leotardo rojo, con pequeños cuernos, una perilla y una horca de Halloween de plástico.
Drácula: Murciélago en una cuerda
«Drácula» de Universal de 1931 se basa en la clásica novela de terror epistolar de Bram Stoker. Si bien no es la primera gran adaptación de la novela, sería la película muda de 1922 «Nosferatu», fue la primera en ser autorizada oficialmente por los herederos de Stoker.
La historia tanto del libro como de la película sigue la misma plantilla básica que la mayoría de las historias clásicas de Drácula, con el Conde titular viajando desde su país de origen, Transilvania, para causar estragos en Inglaterra.
Lo más notable de la película de 1931 es la versión icónica del personaje de la estrella Bela Lugosi, que hasta el día de hoy sigue siendo posiblemente la representación canónica de la cultura pop de Drácula.
La película en sí también es muy efectiva en muchos otros aspectos. El director Tod Browning, también conocido por dirigir el clásico de culto «Freaks», dominaba muy bien la atmósfera y el uso de luces y sombras, además de utilizar los grandiosos y estilizados escenarios y miniaturas góticas de la película. Y, por supuesto, está la actuación de Lugosi que define al personaje antes mencionado.
Sin embargo, un elemento que ya no se sostiene mucho es el efecto de bate en una cuerda después de que Drácula se transforme en la pequeña criatura voladora a lo largo de la película. El efecto es risible y legítimamente comparable a las decoraciones baratas de Halloween.
La cuestión es que este efecto es malo incluso para la época y se destaca ya que la mayoría de los otros efectos en «Drácula» están relativamente bien ejecutados. Así que este no es un caso de reírse de algo simplemente porque es viejo, es reírse de algo simplemente porque es malo.
Amiga mortal: Cabeza explosiva
El maestro del terror Wes Craven, mejor conocido por películas sangrientas y duras como «La ultima casa a la izquierda» de 1972 y «Pesadilla en Elm Street» de 1984, intentó hacer algo un poco diferente con la película de 1986 «Amiga mortal» que iba a ser un thriller adolescente de ciencia ficción con clasificación PG.
La película se basó en la novela de ciencia ficción «Friend» de la autora Diana Henstell, sobre un niño inventor que reanima a su vecina fallecida y enamorada romántica después de que ella sufre un accidente fatal… con consecuencias imprevistas.
Si bien ciertamente había algunos elementos de terror en la novela y el corte original de la película, se suponía que era mucho más una trágica historia de amor que una película de terror directa. Desafortunadamente, después de una proyección de prueba desastrosa, el estudio obligó a Craven a convertirlo en otro sangriento debido a su anterior éxito en el género.
Craven se sintió decepcionado, pero continuó filmando extensas regrabaciones. En un momento, en una de las escenas que se volvieron a filmar, Samantha (Kristy Swanson), la «amiga mortal» titular, lanza una pelota de baloncesto a la cabeza de una anciana y, debido a la súper fuerza robótica de Samantha, la pelota hace que la cara de la dama explote en un estallido de sangre.
Bueno, un maniquí de porcelana obvio de su cabeza explota, al menos. Es un efecto muy cursi, hecho más cursi por su ubicación en la película, ya que es muy discordante tonalmente y se siente como la nueva filmación desesperada que obviamente era.
El hombre de mimbre, ¡no las abejas!
La nueva versión de «Wicker Man» dirigida por Nicolas Cage en 2006 y dirigida por Neil LaBute es una película de terror notoriamente mala.
Se basa en el original de 1973 del mismo nombre y trata sobre un policía religioso y brutal (Edward Woodward) que va a una comuna aislada de una isla hippie dirigida por un carismático líder de culto (Christopher Lee) en busca de una joven desaparecida.
El policía finalmente es engañado para ser sacrificado quemándose vivo en el «hombre de mimbre» titular. Además, es un clásico.
El remake es similar al original en términos de la trama básica, donde Cage interpreta a un oficial de policía que investiga una extraña comunidad isleña aislada para encontrar a una niña desaparecida, solo para ser engañada y sacrificada al final.
Sin embargo, la mayoría de las similitudes terminan ahí. En cambio, la nueva versión se centra en las mujeres que controlan a los hombres en la isla, lo cual es una desviación del tema de los rituales paganos versus la fe religiosa que anclaba el original.
Como la mayoría de las películas en esta lista, hay muchas escenas entre las que podemos elegir que fueron involuntariamente divertidas. Pero en lo que tuvimos que aterrizar fue en la infame e infinitamente memorable escena de «no las abejas».
Se supone que es el clímax desgarrador de la película, pero debido al terrible CGI de mediados de la década de 2000 y la extrema sobreactuación de Cage (incluso para él), solo funciona como una comedia de alto nivel… incluso eso.
IT: La plantilla de hoedown de Pennywise
«IT» comenzó como una novela de 1986 de gran éxito escrita por el famoso autor de terror Stephen King. Luego se adaptó a la clásica miniserie de televisión de 1990 protagonizada por Tim Curry como Pennywise, el infame payaso malvado del libro (aunque técnicamente Pennywise es un cambiaformas que a menudo toma esa forma).
La sinopsis básica de la trama involucra a adultos que descubren recuerdos pasados de derrotar a una entidad sobrenatural conocida como Pennywise cuando eran niños, y luego tienen que luchar y derrotarlo una vez más como adultos.
Años más tarde, en 2017 y 2019, «It» se adaptó a dos películas de terror de gran presupuesto, divididas entre las secciones de la historia para niños y adultos (que están interconectadas a lo largo del libro original y la miniserie).
También tuvo un elenco repleto de estrellas, especialmente «It Capítulo II», que incluía a James McAvoy, Bill Hader y Jessica Chastain, y el actor Bill Skarsgård interpretó a Pennywise en ambas películas.
Mientras tanto, aunque los efectos visuales de «It» y «It Capítulo II» fueron más modernos y costosos que la miniserie de televisión dirigida por Curry antes mencionada… eso no siempre significa que fueran mejores.
Si bien es discutible cuánto se usó CGI, la escena en la que Pennywise baila un poco de hoedown es simplemente tonta en lugar de aterradora, lo que lleva a muchos memes y mash-ups de YouTube.